“Un canto a lo que ya no se oye, un gesto para dar visibilidad a lo silenciado” – JUSTMAD 2026

La serie ‘Silent Habitats’ representa una culminación de la investigación cromática y estructural dentro del panorama del arte abstracto contemporáneo español, diseñada específicamente para su presentación en la decimoséptima edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo JUSTMAD, que tendrá lugar del 5 al 8 de marzo de 2026 en el Palacio de Neptuno de Madrid. Este dossier, presenta la propuesta plástica que ocupará parte del Stand E13 de la Galería (M)ARTE. La obra central, ‘Inner Stillness’, preside esta serie como el eje gravitacional de una colección que explora la intersección entre los ecosistemas naturales en desaparición y la introspección humana.

La Génesis de ‘Silent Habitats’ 

Desde mi punto de vista, la práctica artística contemporánea se enfrenta al reto de capturar lo invisible y lo inaudible en un mundo saturado de estímulos. La serie ‘Silent Habitats’ surge como una respuesta meditativa a la «biofonía» en declive, un concepto derivado de la ecología sonora que describe el sonido colectivo de los organismos vivos en un hábitat determinado. Las investigaciones sugieren que casi el 50% de los hábitats grabados en las últimas cuatro décadas han quedado en silencio o han sido alterados hasta ser irreconocibles debido a la actividad industrial, como la minería y la deforestación. Esta ausencia de sonido, este silencio forzado, es lo que la pintura abstracta de esta serie busca habitar.

“El paisaje sonoro se compone de tres fuentes básicas. La primera es la geofonía, o los sonidos no biológicos que se producen en cualquier hábitat dado, como el viento en los árboles, el agua en una corriente, las olas en la orilla del mar, el movimiento de la Tierra. La segunda es la biofonía. La biofonía es todo el sonido que es producido por los organismos en un hábitat determinado en un tiempo y en un lugar. Y la tercera, es todos los sonidos que generamos los humanos que se llama antrofonía. Algunos son controlados, como la música o el teatro, pero la mayor parte es caótica e incoherente, a lo que algunos llamamos ruido”. BERNIE KRAUSE.

La serie ‘Silent Habitats’ se inserta en un debate crítico sobre el papel del silencio y la contemplación en la sociedad actual. Al igual que el naturalista Bernie Krause advierte que la pérdida de los paisajes sonoros naturales es un síntoma de una desconexión más profunda con la Tierra, esta serie propone que la pintura abstracta puede actuar como un reservorio de esa quietud necesaria. Esta serie busca ofrecer un espacio de «silencio visual» donde las obras inviten a una pausa necesaria.

La serie se caracteriza por una economía de medios que potencia la expresividad de la forma pura. Al observar las obras, se identifica un lenguaje de planos que evocan estructuras arquitectónicas en un estado de suspensión o desmantelamiento, sugiriendo un hábitat que ha perdido su centro vital, donde lo orgánico se transforma o reduce a formas geométricas básicas, un eco de cómo la tecnología y la industria simplifican y destruyen la complejidad biológica. La técnica abstracta aquí no es un alejamiento de la realidad, sino un acercamiento a la esencia de lo que queda cuando el ruido de la vida desaparece. 

Este enfoque no es solo estético, sino ético. La serie reflexiona sobre el hecho de que, en muchas regiones del mundo, los hábitats silenciosos son el resultado directo de la explotación industrial destructiva. La pintura, por lo tanto, se convierte en un acto de testimonio. Al despojar a la obra de elementos narrativos superfluos y al centrarme en la pureza de la forma geométrica y el color, busco que el espectador se enfrente a la realidad desnuda de la ausencia. La serie es, en última instancia, un canto a lo que ya no se oye, una forma de dar visibilidad a lo que ha sido silenciado.